Галерията в Лос Анджелис, която намери пазар при великите експериментатори

Не че Йънг Чунг и Кибум Ким не харесват обичайните картини, само че като притежатели на галерията Commonwealth and Council в Лос Анджелис, те избират творби на изкуството, които могат да ви завъртят главата встрани. Техният лист от 39 актьори са известни с ексцентрични практики, които от време на време включват заваряване на галактически кораби, трансформиране в човешка диско топка и проучване на кората на дърветата.

„ Не мисля, че нашите клиенти даже бихме знаели какво да вършим, в случай че стартираме да представляваме обичайните художници “, сподели Ким, обяснявайки, че Commonwealth поддържа художници, които считат фигуративното изкуство за неправилен метод към трънливите сложности на политиката на еднаквост. Вместо това, галерията е отгледала ново потомство концептуалисти от Западния бряг, които ползват философската суровост и сатиричното пъчене на 60-те и 70-те години на предишния век към модерни проблеми като маргинализация и деколонизация.

Чунг, дълготраен гражданин на Лос Анджелис, и Ким, който е от Южна Корея, поставиха тази основа през последното десетилетие, до момента в който работеха на лимитираните граници на арт бизнеса. Оцеляването в никакъв случай не е било обезпечено – и към момента не е.

Рафа Еспарза); показват електрическа мрежа и засъхнала кръв в творбите си (P. Staff); и наема мъже от Craigslist, които да се движат като яздещи коне каубои на филм (Кенет Там).

независимо шоу за Еди Родолфо Апарисио в Музея за модерно изкуство.

„ Има все по-малко галерии, които имат еднаквост “, сподели Джохана Бъртън, шеф на музея. „ И в действителност се удивлявам, че Commonwealth има действителна стратегия, която е локално вкоренена, само че световно използвана. “

нападателно ухажваше актьори от по-малки съперници. А растящите разноски обтегнаха обичайния бизнес модел за галерии, които желаят строго подбрана стратегия от художници, работещи към обща цел. Този модел оказа помощ да се дефинират последните 40 години, когато изложба като Metro Pictures, която затвори през 2021 година, можеше да откри епоха като Pictures Generation, показвайки актьори като Синди Шърман, Робърт Лонго и Шери Ливайн.

Мег Онли, една на кураторите зад тазгодишното издание на биеналето на Уитни. Тя сподели, че художниците от галерията – Клариса Тосин, Еди Родолфо Апарисио, Лотус Л. Канг, Никита Гейл и П. Стаф – са ранни допълнения към нейния къс лист за авторитетното шоу заради техния интерес към класата и идентичността.

„ Хората постоянно споделят, че никой не е от Лос Анджелис “, сподели Онли. „ Но Лос Анджелис е бил център на изкуството вечно. Наистина се интересувах от нея като място за креативна продукция, изключително за цветнокожи. “

Ким сподели, че галерията постоянно избира актьори, които съставляват маргинализирани общности. „ Когато идентичността е адресирана по-директно, тя постоянно е с сериозно преимущество, като работата на American Artist “, чиито медии включват статуя, програмен продукт и видео, сподели той. Американският художник, който е учител в Yale School of Art, „ разпитва следи от систематичен расизъм в цифровите технологии, хипотетично неутрална сцена, само че която постоянно не разпознава по-тъмните лица “, добави Ким.

Гала Порас-Ким, чиято плановете постоянно включват задълбочени проучвания и институционална рецензия.

„ Когато се запознахме, тя беше PDF художник. Посещението в студиото беше на преносим компютър. Но нейните хрумвания бяха забележителни, ” сподели Чунг.

Самият Чунг беше художник, който имаше ежедневна работа като канцеларска работа в кабинета на психоаналитик. Но през вечерта той развеждаше Порас-Ким из квартала.

„ Направих карта въз основа на живота му “, сподели Порас-Ким. „ Вървяхме нагоре и надолу по улиците на Корейския квартал. Той ми сподели къде татко му го водеше, с цел да вземе оризови питки. “

Ярл Мон, рисков капиталист и някогашен основен изпълнителен шеф на Националното публично радио до 2019 година Той преброи минимум 13 произведения в своята сбирка от художници от Британската общественост, в това число фотоси на Гуадалупе Росалес и Беатрис Кортес, която има статуя, която ще бъде показана на Венецианското биенале – план, който Мон поддържа финансово.

„ Това не е инцидентно спекулация “, сподели Мон, смеейки се.

Мийонг Лий, колекционер, който е заместник-председател на Музея на американското изкуство Уитни. „ Не бях чувал за това на други места. В някои огромни галерии художниците даже не се срещат, камо ли да се поддържат един различен. “

помощник. „ Чрез галерията имам по-холистично богат живот. “

И живот на непредвидени провокации. Галерията може да стане жертва на личния си триумф, защото цената за присъединяване в панаири на изкуството и музейни изложения продължава да пораства.

„ Бихме се радвали на лукса на времето, “, сподели Ким. „ За артистите през днешния ден целият ход на кариерата им към огромно шоу може да се случи за три до четири години. В идеалния случай бихме имали малко повече време, с цел да могат да усъвършенстват изкуството си, да опитват и да създадат някои неточности. известна, галерията държи на своя хипи-дипи калифорнийски сексапил. Уебсайтът на автокъщата към момента е проведен в секции като „ в този момент “, „ на следващия ден “, „ дружно “ и „ доверие “. Галеристите са налични посредством имейл адреси, които стартират с „ ние “ и „ наши “.

Но както сподели Лий, колекционерът, „ Мащабът постоянно е проблем. Колко реализатори можете да добавите, без да загубите магията? Предизвикателството ще бъде по какъв начин те да останат специфични, жизнеспособни. “